Pilará muestra de arte a beneficio

Con una numerosa convocatoria de público que se sumó a la propuesta en el House de Golf de Pilará, se llevó a cabo un cocktail a beneficio de la institución La Posada de la Vida. Fueron convocados numerosos artistas y hubo exposición con remate de obras de arte.

En esta propuesta donde el arte brilló en toda su dimensión, en un clima distendido y ameno se pudo disfrutar además de música Soul, Jazz & Funk en vivo interpretada por el Quinteto Becuadro. Estuvimos presente con Country Magazine y pudimos entrevistar a algunos de los artistas invitados.

ARTISTAS QUE PARTICIPARON DE LA MUESTRA

Matias Salgado | Silvana Timo | Paula Morando | Aleja | Cesar Joyce | Gabriel Salvatore | Carol Rey | Maria Sauzet | Denise Tapella | Adriana Giacobbe | Ana Rapela | Guillermina Lynch | Clara Frers | Maria Vigil | Alberto Noceti Seeber | Nelida Barral | Amalia Montangero | Gloria Moller | Jorge Barbosa

ENTREVISTAS A LOS ARTISTAS

GUILLERMINA LYNCH

@guillermina_lynch

>>¿Con qué materiales trabajas y cuál es la técnica? Principalmente trabajo sobre terciopelo. La técnica es propia, está basada en la serigrafía. Soy autodidacta y fui desarrollando esta técnica investigando el material, por ahí se me quemaba o tenía excesos de materia, pero con esas pruebas descubría texturas diferentes. Así también me encontré que mis obras no tiene sólo una lectura visual sino también una lectura táctil, por eso dejo siempre que las toquen.

>>¿Cuál es la temática que abordas? Y Ya hace varios años trabajo el tema del agua, los estanques, me gusta como lo que se ve en la superficie, llevándolo a algo más de fantasía como son las flores doradas.

CELINA HUERGO

@celin.art__

>>¿Cómo nació el arte en vos? Desde muy chica en mi colegio se fomentaba mucho la relación de los chicos con el arte. Luego fuí a talleres para incorporar diversas técnicas.

>>¿Cuál es la técnica que elegiste en esta muestra para mostrar tu arte en vivo? Lo que hago es Pouring art o arte fluido. Uso diferentes materiales, el acrílico, el medium y la silicona, que mediante reacciones químicas van formando las diferentes formas.

ANA RAPELA

@arteanarapela

>>¿Cómo empezaste? Soy artista casi por casualidad, vengo del diseño industrial, y empecé trabajando con chapa, una superficie plana, dándole volumen, para que ocupe espacio.

>>¿Cómo definirías tu género? Diría que hago más una escultura de pared que un cuadro. Me gusta mezclar los materiales cálidos con los fríos. Con el tiempo seguí trabajando en acrílico y madera. Me gusta ver los materiales desde su esencia, su historia. Toda mi obra tiene que ver con un aprendizaje propio.

>>¿Cómo te surgió la idea de hacer arte con las bochas de polo? Vivo en un lugar donde se juega el Polo, empecé a ver las bochas tiradas después de cada partido y las empecé a juntar. Quise representar la individualidad de cada bocha según el golpe que recibió. Es como en la vida, cuando uno tiene un golpe, alguna historia, algo que no te gustó, y que cada golpe nos deja una enseñanza. Las empecé a unir con cobre, y les di forma de átomo.

CLARA FRERS

@arteclarafrers

>>¿Cuál es tu formación y cómo fue tu inicio en el arte? Tuve mis inicios como diseñadora de interiores. El arte empezó como un hobby y se fué transformando en mi en lo que es hoy.

>>¿Cuál es la técnica? Trabajo con acuarelas, tinta china, transparencias en distintas capas sobre papel. Dejo que el agua fluya y haga su magia. Por lo general pinto pájaros o mujeres, busco la simplicidad de la naturaleza.

>>¿Qué buscás transmitir a través de tu obra? Busco mostrar lo femenino, la pureza, la energía, la delicadeza, la intuición, la sensibilidad, los detalles y la estética.

ALBERTO NOCETI SEEBER

@albertonoceti

>>¿Cuál es tu formación y cómo llegaste a esta temática? Soy publicista, estudié en Bellas Artes e hice talleres con grandes maestros de la década del 80. Me enamoré de los comics. La mayoría de las obras tienen que ver con un aprendizaje propio.

>>¿Cómo surgió esta obra? Lo que hago es una mezcla de todo lo que me gusta, dialogando constantemente con la obra desde la ironía. Como un cronista diario. Mezclo diversos elementos gráficos.

¿Con qué materiales trabajas? Me gusta el desafío de mezclar muchos materiales plásticos. También intervengo objetos y muebles.[MC14]

ADRIANA GIACOBBE

@adrianagiacobbe

>>¿Cuál es la técnica que utilizás? Trabajo con técnica mixta. La base es dibujo, oleo, fusiono con textiles, bordados y material orgánico. También incorporo capullos de seda, como incubaciones.

>>¿Qué es lo que representas en tu obra? Mi obra representa el tiempo, que no es algo lineal, las cosas en la vida que se repiten hasta que llega un aprendizaje.

>>¿Cuánto te lleva hacer una obra de estas? Mucho tiempo, igual depende de cada obra. Lo voy gestando, ideando, poniendo y sacando materiales hasta que siento que está listo.

DENISE TAPELLA

@denisetapella

>>¿Cómo se llama la obra y qué significa? Esta obra se llama New beginning, nuevos comienzos. Representa un horizonte que se abre, una luz nueva para volver a empezar.

>>¿Cómo te iniciaste en este arte y cuál es tu técnica? Empecé hace 20 años a pintar para decoradores a pedido y despues empecé a crear mi propia obra . Lo que hago es una técnica mixta. Lleva mucho tiempo encontrar un estilo propio, que a su vez va cambiando por épocas y vivencias.[MC18]

CESAR JOYCE

@cejoyce_arte

>>¿Con qué materiales trabajas? Trabajo todo material reciclado, chatarra, hierro. Voy a los chatarreros y compro la chatarra y después trabajo sobre arcilla primero y luego el hierro sobre la arcilla. Es una técnica propia.

>>¿Qué representa la serie sentimiento? Cada cuadro muestra un sentimiento oculto. La idea es poder pararte frente a la obra y sentir como un espejo y eso te toca o no, queda abierto a la experiencia de cada uno.

>>¿Qué representa la serie “las chicas”? Tiene la temática de violencia de género, cada obra de la serie cuenta una historia fuerte de vivencias plasmadas en el hierro.

SILVANA TIMO

@timo_arte

>>¿Cuál es la técnica? La técnica es mixta, mi una pintura es abstracta. Mezclo varios materiales, como el acrílico, el óleo pastel, o la carbonilla de colores.

>>¿Qué buscás transmitir a través de tu obra? Lo que intento transmitir con mi obra es la liviandad de mi gesto. Nunca sé desde el inicio lo que voy a hacer y tampoco es algo que veo. Al ser arte abstracto y no figurativo, lo principal para mi es rescatar esa parte gestual y con ese gesto, dar profundidad a la obra.