Gabriela Astarita: el cuero tiene memoria

Hay obras que se miran y obras que dan ganas de tocar. Las de Gabriela Astarita son de las segundas. Gamuzas que se pliegan como relieves de tierra, círculos de descarne que parecen mapas vistos desde el aire, cardos reales que asoman bajo una piel suave. Todo hecho a mano, todo con material que alguna vez fue parte del campo.

“Esto tiene que ser un cuadro”

Antes de ser artista, Gaby tenía un showroom de ropa y piezas inspiradas en el campo: chalecos de cuero, carteras de pelaje, cintos con astas, brazaletes en distintas texturas. Un día, mientras cortaba piezas de cuero con pelo para unos brazaletes, las vio sobre la mesa y tuvo una certeza: “Esto tiene que ser un cuadro”. Hizo un par, le encantaron y no paró más.

Eso fue en 2022. Autodidacta, desde entonces trabaja el cuero, la gamuza y el pelo como soporte expresivo. Durante cuatro años lo hizo sin mostrar nada, dejando que el oficio y el lenguaje maduraran. “Aprendí sintiendo, viendo y escuchando al material”, dice.

Su punto de partida es el campo, los caballos y la naturaleza, un universo que ella asocia al silencio, la fuerza y la belleza sin artificio. Y la elección del cuero no es casual: “No elijo este material a pesar de su origen: lo elijo exactamente por eso”.

Lo que la materia decide

El cuero no siempre responde como uno lo imagina, y Gabriela lo sabe. Una grieta, un pliegue, un envejecimiento inesperado: en vez de esconderlos, los incorpora. “No corrijo esos hallazgos: los sostengo, porque ahí aparece la verdad del material”.

Esa tensión recorre toda su obra: composiciones rigurosas de líneas, bloques y ritmos, hechas con un material imprevisible donde ningún cuero es igual a otro. “El cuero me da una capacidad infinita de crear por la variabilidad de sus texturas”, explica. El resultado son piezas a mitad de camino entre la pintura y el objeto.

Con el tiempo organizó su trabajo en dos líneas. Territorio traduce el paisaje pampeano en cuero curtido y gamuza: la llanura, los cauces, la línea del horizonte, convertidos en composiciones abstractas. Objetos de Autor trabaja el pelaje y el cuero en su estado más puro, sin intervención de color, conservando la veta, la cicatriz y la marca de origen.

Primera muestra, con causa

Estilo Pilar es su primera exposición. “Para mí es una gran satisfacción esta convocatoria con un fin solidario”, cuenta: cada entrada a la muestra financia un programa de atención odontológica gratuita para niños de Pilar. También es la oportunidad de llegar a un público nuevo, “en un ambiente donde la arquitectura y el diseño dialogan con los materiales”.

Gaby estará en el espacio A20 del Sector de Arte, con un panel propio de 2 x 2,40 metros. Por el tamaño, las obras se exhibirán de a una o dos por vez, en distintos formatos: bastidores en cajas negras, con marcos de madera o sin marco.

La propuesta se centra en la Colección Territorio, con obras como Llanura y Vertiente, junto a Umbral I y Umbral II, de su línea Objetos de Autor. Y suma tres piezas inéditas, pensadas especialmente para esta edición: Raíz, Tallos y Cardos, realizadas con materiales extraídos del campo y forradas en gamuzas neutras.

Lo que busca, dice, es transmitir lo que el campo nos deja: “Que quien vea mis obras, o elija decorar un espacio con ellas, sienta el silencio y la fuerza del paisaje, y vea en el cuero un material con historia propia y con identidad argentina”.

Raíz

Si hay una obra que resume este momento, es Raíz: un círculo de descarne con ramas secas que dibujan su relieve. “La pensé como la raíz de esta nueva forma de crear con los materiales que el campo nos deja”, cuenta. “Fue la obra que más satisfacción me dio cuando la vi terminada”.

Firmado a fuego

Cada obra lleva un sello grabado a mano sobre el cuero: Angus™ Gabriela Astarita. Funciona como firma y como marca de origen. El nombre evoca lo animal, lo genuino, lo que viene de la tierra. “Como todo lo que hago”, resume.

Para conocerla Angus™ Arte en Cueros · Gabriela Astarita · Chivilcoy, Buenos Aires · Instagram: @art_and_leather

En Estilo Pilar: espacio A20, Sector de Arte

Fotografía: Paula Carlino, Belén Benitez y Gabriela Astarita