Gabriela Timo: El juego de miradas de Entresueños. ¿es real, es mujer, es muñeca?

¿Es real? ¿Es una mujer? ¿Es una muñeca? Fue la pregunta que la gente se hacía al detenerse frente a las fotografías de Gabriela Timo durante nuestro recorrido por Pinta BAphoto 2026, realizada en La Rural de Buenos Aires.

En sus imágenes, los rostros parecen tener vida propia. Hay miradas intensas, expresiones que sugieren distintas emociones y una presencia que resulta difícil de definir. Lo sorprendente es descubrir que todas esas fotografías tienen como protagonista a una misma muñeca Barbie.

Durante décadas, Barbie representó un determinado ideal de belleza femenina. Una figura tan familiar como cargada de significados, que ha despertado admiración, cuestionamientos y distintas interpretaciones sobre la feminidad. Pero en las fotografías de Gabriela sucede algo diferente. Esa figura que estamos tan acostumbrados a observar parece cambiar de lugar frente a nosotros. ¿Qué ocurre cuando, en lugar de mirar a Barbie, sentimos que es ella quien nos está mirando?

Para entenderlo, conversamos con Gabriela, quien nos contó cómo nació esta serie y qué buscó despertar en quienes observan sus fotografías.

Del desnudo a la mirada

La serie Entresueños: Donde la mirada completa lo que falta es la continuación de un trabajo que Gabriela presentó en Buenos Aires durante 2025, centrado en fotografías de desnudos de Barbie. En aquella primera propuesta, el cuerpo era el protagonista. En esta nueva etapa, la artista decidió incorporar un elemento que transforma por completo la relación con el espectador: el rostro.

«Este año lo que quise mostrar era qué pasa cuando ese cuerpo te devuelve la mirada», nos explicó. Incluso cuando resulta evidente que estamos frente al cuerpo de una muñeca, seguimos atribuyéndole características humanas: feminidad, sensualidad, intenciones y emociones. Es allí donde aparece el verdadero interrogante de su obra: ¿qué sucede cuando aquello que estamos observando parece mirarnos a nosotros?

La fotografía deja entonces de ser solamente una representación y se convierte en una experiencia en la que también interviene nuestra interpretación.

La magia de la fotografía: una misma cara, distintas expresiones

Uno de los momentos más interesantes de nuestro encuentro fue cuando Gabriela nos mostró la Barbie que utiliza como modelo. Al verla en sus manos, resulta sorprendente reconocer que esa pequeña figura, con sus rasgos completamente inmóviles, es la protagonista de los retratos expuestos. «Cuando se ven las fotos, dicen: “No puede ser que sea la misma cara”», nos contó.

Y justamente allí aparece uno de los grandes desafíos técnicos y artísticos de su trabajo. Gaby explicó que, cuando utilizaba los parámetros tradicionales de un retrato, enfocando los ojos, obtenía fotografías estéticamente atractivas, pero que seguían mostrando claramente una muñeca. Su intención era otra: conseguir que esa cara adquiriera una expresión diferente en cada imagen.

Para lograrlo, experimentó con distintas posiciones, lentes, puntos de enfoque y, fundamentalmente, con la iluminación. Las luces y las sombras modifican los volúmenes, resaltan determinados rasgos y transforman nuestra percepción. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro en los que una misma cara parece transmitir sensaciones completamente distintas. Y quizás allí resida parte de la magia de la fotografía: no siempre vemos solamente lo que está frente a la cámara, sino también aquello que nuestra mirada interpreta.

Una puesta en escena que va más allá de las fotografías

La propuesta de Gaby no termina en las imágenes. La artista buscó que el montaje también formara parte de la experiencia, alejándose de una presentación tradicional de fotografías enmarcadas. La disposición de las obras construye una puesta en escena que invita a recorrer los retratos y descubrir la relación entre el cuerpo y el rostro de la muñeca.

Además, hay un elemento que se repite como cierre de sus series: una flor. En esta oportunidad, la presentó suspendida dentro de una caja de acrílico, como una representación simbólica de lo femenino. Cada detalle contribuye a construir ese universo ambiguo donde lo artificial y lo humano parecen acercarse.

Gabriela Timo: una artista que explora los límites de la percepción

Gaby nació en Buenos Aires en 1972. Es fotógrafa y licenciada en Psicopedagogía por la Universidad CAECE. Se formó en fotografía con Inés Miguens y continuó ampliando sus conocimientos con distintos profesionales vinculados a la fotografía, la edición y los procesos creativos.

Su obra ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas Pinta BAphoto 2025 y 2026, el Museo de Arte Rómulo Raggio y muestras en Punta del Este. Parte de su trabajo también integra una exposición permanente en Miami. En la edición 2026 de Pinta BAphoto presentó Entresueños, representada por Struka Gallery.

Su búsqueda artística gira alrededor de la percepción y de los límites entre lo real y lo imaginario. A través de la luz, las sombras, los reflejos y el cuerpo, transforma elementos conocidos en imágenes capaces de despertar nuevas preguntas.

¿Qué vemos realmente cuando miramos?

Tal vez lo más interesante de Entresueños sea que no intenta ofrecernos una respuesta definitiva. Sabemos que estamos mirando una muñeca. Sabemos que su rostro no cambia y que sus ojos no expresan emociones. Sin embargo, algo sucede cuando observamos las fotografías. Creemos descubrir una intención, un gesto, una sensibilidad.

Como plantea Gaby, es nuestra propia mirada la que termina completando lo que falta. Y esa es, quizás, una de las capacidades más fascinantes del arte: transformar algo cotidiano en una experiencia que nos hace detenernos, observar y preguntarnos.

Porque, al final, ¿cuánto de lo que vemos está realmente en la imagen y cuánto ponemos nosotros?

Mas info seguila en @gabrielatimofotografia