Agustina Ponce: El Arte que Respira en los Espacios

El arte como declaración

“Esta obra no busca complacer: busca quedarse. Textura viva, fuerza sin contorno, emoción sin permiso”. Así define Agustina Ponce una de sus creaciones. Lejos de entender la pintura como decoración, su mirada propone otra relación con el arte: una presencia que se integra, dialoga con el espacio y lo transforma.

Pintura sobre madera y lienzo

Artista visual contemporánea, Ponce trabaja obras abstractas únicas para espacios de diseño, desplegando su investigación en distintos soportes: pintura sobre madera y sobre lienzos de gran formato.

En la madera, los relieves sutiles generan un efecto casi escultórico y un juego de sombras que transforma el espacio. En los lienzos, la libertad del gesto y la intensidad del color invitan a sumergirse en universos donde lo orgánico y lo intuitivo se funden.

Entre lo orgánico y lo intuitivo

Sus obras vibran en un territorio donde lo orgánico se cruza con lo gestual. “Universo de formas que no buscan definirse, pero sí sentirse”, describe. Pintar, para ella, es un acto de libertad, un dejar que los colores hablen entre sí, que las pinceladas se contradigan, se abracen y se pierdan.

La fuerza floral y los tonos neutros conviven con transparencias, texturas y gestos impulsivos. El resultado son piezas vivas, que no se limitan a llenar un vacío en la pared, sino que invitan al movimiento, a la pausa y a la emoción.

Obra que evoluciona con el tiempo

En sus propias palabras: “No es una obra para llenar un vacío en el ambiente, es una obra que transforma el ambiente, que crece con vos, que siempre tiene algo nuevo para mostrar. No te va a cansar porque no es una imagen estática, sino una presencia que se integra y evoluciona con tu hogar”.

Ese vínculo con la autenticidad es la clave de su propuesta: piezas únicas que trascienden tendencias y dialogan con la luz, el espacio y la percepción de quien las habita.

Lo cotidiano también se vuelve arte

La exploración de Agustina Ponce no se limita al lienzo. Su obra también se expande hacia objetos cotidianos como la cerámica. “Pintar una jarra no es solo decorarla: es transformarla en un objeto con voz. Lo cotidiano se vuelve arte. Lo funcional, poesía”.

En ese cruce entre lo funcional y lo poético, la artista logra que el gesto más íntimo se convierta en arte contemporáneo, integrando lo sensible con lo utilitario.

El refugio creativo

Su taller en Santa Fe es el escenario donde nace este universo de formas y colores. “Es un galpón, rústico y sincero, rodeado de campo abierto, donde la pintura no se piensa: se siente. Ahí nacen mis obras, entre el silencio del viento y el canto de los teros. Recampo es mi refugio creativo, mi taller más honesto”.

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